相信广大风光摄影爱好者都有过类似经历：在旅程中，恨不得在每一个景观前驻足，不断调整参数构图，希望可以记录眼前的震撼。但回家后却懊恼不已，因为相机拍出的照片平平无奇且毫无亮点。今天陈景河就为大家准备了4条风光摄影中的小技巧，让你在风光摄影中可以多些思考，结合实际场景自由选择，拍出真正心仪的照片。
陈景河：善于引入前景
大多数的摄影爱好者在旅行的过程中，遇到了心仪的景色，都会以同样的姿势，端着身子对准不远处的景物按下快门。虽然满足照片清晰，曝光合适这些基本的要求，但往往拍不出彩，最多得到一张明信片风格的照片。
这是因为没有考虑到合适的前景与背景配合，陈景河每次在美景面前都会来来回回走动观察，小到一块石头几朵花，大到断木山坡旧码头，陈景河都会尽可能考虑引入前景来给画面增加纵深感，让拍出的照片更加立体。
陈景河：注意天空细节
对于陈景河来说，阴天雨天也好过光板天，甚至遇到极端天气，陈景河反而会更高兴。原因就是纯色的天空没有细节，没有重心，所以看着容易感觉无聊。而天上的云彩则会呈现各种各样的形态，纹理，亮度以及色彩，这种千变万化的组合会让天空更加生动。配合不同的天气会有更加喜人的效果，彩虹，日晕，闪电，朝霞晚霞等等都会让天空细节变得极度适合摄影。
陈景河：尝试放大景深
景深可能是我们在学习摄影初期最难控制的东西之一，简单来说就是画面中清晰的范围，如果整个画面都是清晰的，那么这就是一个大景深的照片。初学者一开始盲目追求大光圈，拍出一张主体清晰背景虚化的小景深照片就美得不要不要的。对于人像，静物，和一些特写当然无可厚非，但是对于风光摄影则不能一味追求大光圈和虚化，画面清晰还是非常重要的。
“因为我们在一个场景中感受美，我们可以让眼睛对焦在任何地方，但是如果我们拍到仅仅对焦在某一景物上，其他地方是虚化的照片，就会影响我们看照片的感受。”陈景河说。
陈景河：努力寻找线条
我们在拍摄一张照片或者欣赏一张照片的时候，心里面可能都思考过一个问题：如何让观众将视线集中在我们想让他们集中的地方呢?答案有很多，但是最有效最直接的办法就是引入线条。这里所说的线条不一定是实际存在在画面中的，也有可能是摄影师通过构图和视野调整，将场景中本身随机的景物进行组合所得到的，亦或是通过慢门手段将物体移动的轨迹显现出来得到的，总之是为我们的视线指引了方向，让照片变得生动立体。
最后，陈景河表示，风光摄影是一个很大的摄影类型，网上的教条式技巧有很多，但想要将这些知识转化为自己的知识，还需要摄影师多动脑子。
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