原标题：为什么还有人给《天气预爆》打了五星？
新年前我发现了一个奇怪的现象，我的很多阅片量几千的豆瓣好友，都给《天气预爆》这部片子打了五星，这难道不是一个两星烂片么？我跟其中几个人交流，他们一致说片子很酷，让我一定在下映之前去看。我就带着这种强烈的疑惑，走进了电影院。
一般的奇幻或者魔幻题材，都会在置景，美术上对现实生活进行一部分抬高。在摄影中，运用造型光，浅景深，对拍摄的环境进行一定程度的提纯。这一般是为了弥合真实与虚构之间的间隙。而《天气预爆》为什么影像这么真实粗粝呢？很多场景，让我感觉是贾樟柯电影里该出现的。这让我觉得这部4分片并没有那么简单。做为一名学电影的学生，带着强烈的好奇，和疑惑看完了这部“烂片”，又翻了翻评论，之前关注的业界大佬都不发声了呢？我也选择了沉默，直到电影前几天网上上线，我又刷了一遍，实在是抑制不住内心的冲动，想随便聊几句。
首先让我惊讶的是他外部的视觉体系，让我最吃惊的，就是蒸汽波Vaporwave美学的运用。别说是国产电影，就放眼全世界，第一次把蒸汽波美学运用到电影造型中的，恐怕只有天气预爆了。
蔡明的衣服
紫色背景与80年代怀旧女神。
蒸汽波的三大元素：椰子树，石膏像、乱入的字体。
粉色与液化
椰汁：连植入都谨遵着蒸汽波美学。
最后的灾难场景。
肖央导演把这些时尚的视觉元素，很自然的和故事做了结合，观众在无意识中，被这种酷且新潮的视觉风格感染。并且这种风格在电影中同样保持着节制。没有过度的烂用，而被风格所绑架。当然，这只是《天气预爆》的一小点美学趣味，更让我惊讶的是肖央导演大层面的构思。
说回文章开头的思考。真实粗粝的原貌，来作为魔幻奇观的背景，在最为真实的环境中，真实的上演魔幻的故事。这种冲突造成了一种，魔幻现实的效果，给人一种真实往往比虚构更加荒诞的感觉，我想这时导演在提醒观众，我们讲的故事，并没有脱离现实。高假定性的故事，时刻告诉你，电影是在讲述的故事是个寓言：他并不只是关于形而上的道理，而是我们生活的默示。这种“假”与“真”的并置，是让观众间离，跳脱出自己虚构的故事，来审视自己的生活：难道雾霭真的是“霭”，雾霭七天不能杀人，但七年呢？没人能制造出这样的灾难，但我们每人又在参与制造这场灾难。导演的手法如针一样，时刻准备戳破喜剧桥段吹起的气球，导演在时刻提醒着观众，这是关乎于当今社会现实的寓言。
这种手法，在库斯图里卡的电影中，经常应用。只不过他只是建立奇观，而肖央用奇观编织起了一整个故事。，对于观众的美学审美，是有一定门槛的。大部份观众，还是沉浸在消费主义下的设计美学之中，精巧的色调搭配早已形成了一套工业模版。只要花钱，现今的电影就能轻易地呈现出来。而学美术出身的肖央显然不满足于此，他用了更高级的电影美学系统，如果说前者是制造，而他则选择了发现，与感受，抱着对现实与自然最大的虔诚，把自己真实的感受传递给观众，即使这种感受并不那么美，他也秉持着这种真实的审慎态度。
有两处选景让我印象十分最深，一是马乐诊所的外景。简直就是北京五环外随处可见的城中村。这是城市人最羞愧面对的景致，他绝对是丑陋的，但他又连接着我们奋斗的欲求。
另一处在片尾，雨过天晴。巨大的烟筒与古典的拱桥产生出了剧烈的视觉碰撞，美观不再简单的为感官服务，而是也在进行着表达，中国现实的景观，就像是一幅超现实的绘卷，历史自然的勾勒出了荒诞的景致，折射着当代人们的欲求与疯狂。
肖央导演的手法，不仅是在造型和外部的。他对于演员的调度，同样是极其用心，且鲜活的。首先是在打斗的处理上，《天气预爆》并没有用一般动作片，拳来脚往的固有套路，而是保持着最大限度的克制。尤其是在影片中段，白雪晶大厦的那一场，导演只表现了大厦的外景，没有交代里边的细节。这种很酷的拍法给了观众很大的遐想空间和张力。一场戏甚至让我想到了杜琪峰的风格，一场最重的枪战，镜头随着腾空的易拉罐拉起，一切生死，胜败成为了背景。贩卖暴力从来不是肖央导演的兴趣所在，因为这是一部关于“爱”的影片。即使在不得不呈现打斗的地方，导演都不会过分对暴力进行美化，只用满足叙事的最低限度呈现，因为暴力从来不是美好的，我们能看出他是多么尽力用喜剧的方式进行消解，一个人肉彩虹陀螺，用扇嘴巴来压制boss。这种不正经的暴力，让我看到了肖央内心可爱，与柔软的一面。
贾樟柯的御用文学策划，《人山人海》的编剧顾铮老师说过这样一句话，大意是：艺术片、送展片无非是穷山恶水长镜头，小偷妓女强奸犯。他老人家的意思就是说所谓的“艺术片”与商业一样有着固化的元素，甚至更为僵化。而艺术片的真正的精神，是对电影手法的探索和试验。当我们看一部影片时，即使他是侯孝贤，塔可夫斯基的门徒，把他们的镜头抄得贼溜，那也只是一部在文艺语境和小众市场得商业片。而一部用了东北f4的商业电影，在商业压力下的勇敢探索，也不能否认他是一部商业外壳的“艺术片”。纵然《天气预爆》的探索，给一部分观众带来的观影不适，让一部分观众不买账，不值得同情。但我们这些真正热爱电影之人应该义不容辞的支持。
当《疯狂麦克斯》的导演已经成为了16年戛纳电影节的评委会主席的时候，一些可笑的文青还在给自己没看过的国产商业片点一星，来增加自己的豆瓣阅片数，抬高着自己“泾渭分明”的逼格。想来真是悲哀。江南小镇的景致，请几个演员诞生上有口碑的演员，社会新闻式的视角，这些已经成为了“好电影”的滤镜。商业元素已经偏移，而观众还毫无察觉，而众多影评人，公众号选择了最偷懒的方式。他们极尽全力的推销这一新的商业浪潮。随便打开一条豆瓣上的差评，无非就陈词滥调的三点。
谐音片名都是烂片、这些演员是票房毒药、还有把电影的故事浮皮潦草的剧透一边，他们操着自鸣得意，自觉风趣的口吻，再配上几张官宣的图片，就轻松赚取了仗义执言，不畏资本的掌声。可悲的是，这种低劣的耸人听闻的文章成为了评论商业电影，固定的方法论。他们自然有自己的逻辑，面对千篇一律的烂片，就用固定奏效的三板斧！《天气预爆》这样一部敢于在电影手法，和表达上探索的电影，就这样成为了一些“文青”标榜品味的牺牲品。
紧接着，在这些蛊惑之下，当一些网友发现，他们的意志可以真正左右市场的时候。他们有了一种执行权力的快感，资本工业化运行的列车被大众推翻，给观影带来了另外一种快感。而一些资本制作的符号，成为了下意识进入批判状态的催眠信号。当看到喜剧明星，谐音片名时。一些人自动的就把片子进行了归类。这种经验主义，实际上是粗暴的。
但一部真正优秀的电影，即使他用了再前卫的手法，他的艺术感染力也是最为直接的、生动的、先验的。所以往往是最普通的观众，对这部片子给予了高度的评价，我是在新年第一天在西单的首都电影院看的片子，本来没带着任何期待，当天只有五点钟的一场，中年人带着孩子，老人座无虚席。观众从狂笑到尾，尤其是孩子们看得最为开心。最后出影院的灯光亮起，竟然有一半的观众定定地坐在座位上，不愿意离开。三分之一的观众看完了最后的字幕，这在我的观影经验中这是十分少见的，可能只有在电影资料馆的学术放映，才出现过这样的景致，心中有了一丝感动，也有了一丝难过。谎话说了一千遍，成了真相，纵然我写下千言万语，恐怕也难有作为，但我相信，有千千万万的人，内心跟我有相同的感受。天道守恒，好的电影不会永远埋没。
免责声明：本网站内容主要来自原创、合作伙伴供稿和第三方自媒体作者投稿，凡在本网站出现的信息，均仅供参考。本网站将尽力确保所提供信息的准确性及可靠性，但不保证有关资料的准确性及可靠性，读者在使用前请进一步核实，并对任何自主决定的行为负责。本网站对有关资料所引致的错误、不确或遗漏，概不负任何法律责任。任何单位或个人认为本网站中的网页或链接内容可能涉嫌侵犯其知识产权或存在不实内容时，应及时向本网站提出书面权利通知或不实情况说明，并提供身份证明、权属证明及详细侵权或不实情况证明。本网站在收到上述法律文件后，将会依法尽快联系相关文章源头核实，沟通删除相关内容或断开相关链接。
